| 2025-01-21来源： 艺术中国 |
开幕式嘉宾合影 2025年1月10日，“万花筒——庄红艺个展”在上海宝龙美术馆开幕，展览持续将至3月23日。 开幕式现场 开幕式现场 开幕式现场 “我的艺术核心是快乐、精神和重塑魅力——一封重新与自然赠予的宁静相连接的请帖。” 庄红艺在上海宝龙美术馆的首次展览将展出 80余件作品，这些展品跨越了艺术家不同时期和阶段的创作。在这里，人类的内在体验与大自然的外在影响界限变得模糊不清，观众将进入一个充满质感和色彩交织的空间。庄红艺1962年出生于四川，1992年漂洋过海来到欧洲，他被周围不断变化的景观事物所吸引，并对此保持着开放的态度。 展览现场 展览现场 庄红艺以其在触感景观和花床中对纸花的繁复运用而闻名，他在向中国传统的精致之美致敬的同时，重新诠释并创造出具有创意意味的作品。这些纸花瓣蕴含着无常和变化的可能性，以及大自然充满希望的韧性，既是对过去的致敬，也是对我们共同未来的祝愿。对他来说，艺术就是要在控制和混沌之间寻求平衡，让创造力在碰撞中生根发芽。对庄红艺而言，艺术是在控制与混乱之间寻找平衡，而创造力则扎根于两者交汇的缝隙中。他的作品充满了即兴而精致的细节与动态，试图捕捉一种超越语言与文化结构的情感世界，通过展览中富有节奏感的构图，以肢体性和体验性的力量，触及我们内心深处某种更为直接的情感共鸣。 展览现场 展览现场 展览现场 “也许我们说的是不同语言，但我们都能读懂花。” 万花筒的概念对于庄红艺而言，暗示着观看的直接性、视角的不断转换，以及真正让自己被不断变化的景观所吞没的冥想特质。观看万花筒，就是被色彩、运动和形式的变化可能性所影响和感染。庄红艺的作品探索艺术作为唤醒活力和休息的方式，对当代生活的不确定性——对我们所拥有的时间和我们所处的空间的概念的彻底改变——让观众参与其中进行对话。 展览现场 展览现场 展览现场 艺术家庄红艺说：“大自然的循环构成了我在“KALEIDOSCOPE -万花筒”中寻求传达的无处不在的灵感——运动感和流动感为每件作品注入生命。在过去的几十年里，我很荣幸能与全球各地的观众分享我的作品，从北京的铸造美术馆到荷兰的格罗宁格博物馆、俄罗斯的艾拉尔塔当代艺术博物馆、德国的乌尔姆博物馆，再到现在的上海宝龙美术馆。这次展览对我来说意义非凡，是我艺术生涯中最重要的展览之一。它代表着一次回家的机会，一次与最初启发我艺术旅程的人们分享我的艺术演变过程的机会，一次在文化传承与创新塑造间对话并搭建起新桥梁的机会。我的愿望是将我的艺术作为对大自然永恒韵律的赞美；通过这次展览，我希望给人们带来沉思和愉悦的时刻，邀请每一位观众找到自己与自然世界的微妙联系，以及自然生态中奇异花朵的美丽。”（文/庄莉莉） 展览现场 展览现场 展览现场 展览现场 展览海报 艺术家 庄红艺 1962年生于中国四川 1982-1986年四川美术学院版画系毕业 1992-1996年荷兰密涅瓦艺术学院毕业 2005-2006年执教荷兰自由艺术学院 现生活在瑞士，工作于中国北京 责任编辑：王洁 |
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